（文）她的风情与寂寥 李宝琴（泗州戏皇后）

她的风情与寂寥 李宝琴（泗州戏皇后）转自泗州戏吧..

自从知道泗州戏这个戏种，“李宝琴”的名字就常在眼前耳边回响：安徽泗州戏的名角，上世纪50年代风靡一时，与严凤英、丁玉兰并称为“安徽戏剧三枝花”，周总理请她吃过饭，梅兰芳跟她学过戏……搁在今天，怎么说也是国宝级大腕呀。

我很奇怪自己先前竟对她一无所知。业内人士倒觉得这很正常，人因戏红，泗州戏这些年一直偃旗息鼓，作为泗州戏的角儿，凭你是再大的腕儿，没新戏抬，不就灰了？

2007年申报泗州戏国家级传承人时，蚌埠文化局报来了李宝琴的申请表，一个同事在整理时，举着贴照片的那页问我，这个老太太是谁？她是戏曲演员吗？他的言下之意是她不够漂亮。

我拿过来一看，是李宝琴的申请表，上面贴了一张模糊不清的老年人黑白证件照，面容憔悴，没有一点风采。心里，有些隐隐的失望。但因为知道她的历史，于是为她辩解了一句：“人家也是年轻时过来的，一个老太太，你还能要求有多好看！没准年轻时是个大美人呢！”结果，引发了同事关于美人迟暮的另一番感慨。

我无语，不知怎么的，想起了“好花不常开，好景不常在”的句子，想着沈从文那句悲凉的话：“我和我的读者都老了。”觉得李宝琴的“老”和泗州戏的“没落”似乎也标志着一个时代的结束。

于是有了疑惑：今天我们所做的挽救，真的能力挽狂澜吗？

后来有一次，和一个泗州戏专家聊到李宝琴，他咂摸着嘴，说，李宝琴的戏，没说的，现在的演员没法比！他告诉我，过去有一句话非常流行，叫作：“霍桂霞的唱，李宝琴的浪”，意思是安徽泗州戏有两大看点，一个是霍桂霞的唱，泗州戏的唱腔最有特点的就是女腔结尾处翻高八度的拉腔，明丽泼辣，风情万种。霍桂霞的嗓子恰巧将这种风情演绎得活色生香，不用看表演，光听唱，就有过电的感觉。而泗州戏的另一个看点就是李宝琴的表演，李宝琴是属于唱做俱佳的演员，唱戏时，眉目传情，顾盼神飞，看了直叫人神魂颠倒。北方人话糙，想形容这种勾人心魄的神韵，就用了个“浪”字，但话糙理不糙，这个字还真的勾画出北方女子特有的泼辣风情。

今年3月份我们进行全省非遗普查验收时，带队的领导是蚌埠人，她一直说，等到了蚌埠，我一定要让你见见李宝琴，看过她的泗州戏，你才知道真正的泗州戏是什么味儿！

于是，我对李宝琴和李宝琴的泗州戏充满期待……

到了蚌埠，带队的领导没有食言。在文化局的安排下，泗州戏剧团专门为我们安排了一场演出，其中就有了李宝琴《走娘家》的一段唱。

在剧团简陋的排练场里，我见到了久闻大名的李宝琴。她很瘦弱，装束清爽整洁，作为一个75岁的老太太，她还是很精神的。但看着她，我仍然想象不出她年轻时候的样子。

我拿着录音笔开始做访谈。她从7岁登台开始叙述，说到50年代，她的脸上有一种沉醉的神情。她说，我跟严凤英、丁玉兰都很熟的。我跟严凤英学过黄梅戏，我也会唱黄梅戏的。但我不大喜欢庐剧，庐剧的发音很怪，我学不好……

那个时节的姹紫嫣红是她暮年常常拿出来温习的片段吧，毕竟，那是她人生最华彩的一章。

谈到现在的生活，她有些黯然。说女儿一直有病，为了照顾女儿，自己后来很少接戏，为了治女儿的病，已经倾家荡产，还欠了许多债。前不久，女儿走了，但债还得还。儿子也下岗了，生活还得靠她接济……

我想聊点让她高兴的事。我说，泗州戏是国家级保护项目了，你是国家级传承人，你知道吗？

她说，知道。语气平静。

我问，你觉得保护泗州戏最迫切的是要做什么？

她说，戏么，就是多排点，多演点。

我问她现在是不是带徒弟，徒弟当中有没有好苗子。

她停了一会儿，叹息道：“现在团里很少排戏，年轻演员都唱歌跳舞，年轻人只喜欢流行歌曲……”

一旁的文化局长插话道：“马上保护经费批下来，我们就要采取一系列保护措施……”

她耳朵不好，不理局长的话茬儿，继续说，我嗓子也不行了，唱不上去了。跟年轻时没法比了，待会儿都不好意思给你们唱。

我们安慰她，怎么会怎么会，您肯定宝刀不老……

演出开始了。

李宝琴挎着小篮，便装上场。定步一个亮相，目光炯炯……

空荡荡的舞台，土琵琶和胡琴的伴奏下，她咿咿呀呀地唱着我听不懂的唱词。

我举着照相机咔嚓咔嚓，我往后退再往后退，镜头里，她单薄的身影和台下大片的空旷让我有了一种莫名的寂寥。

突然，一声翻高的尾音，明艳野辣……

那一瞬间，原野上的拉魂腔魂魄归来。