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唱歌的技巧,如何运气和放开声音
唱歌的技巧,如何运气和放开声音
<1> 呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的
呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。。。
<2> 发声
发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。
喉部发声
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3> 情感线
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。
<4> 简单的技巧运用
掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。
颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。
假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味。
气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。
<5> 麦克风全功略
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。
接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。
<6> 卡拉OK比赛的注意内容
台风是很重要的一环,包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬,尽量放松,在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下,唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥,不要总是重复几个动作,这些都很重要,因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分,反之,好的台风可以为你赢得更多的支持。
还有一点就是唱歌的习惯一定要好,特别是句尾的音符,一定要唱全,音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的,也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。
<7> 其他
关于在练声的时候应该注意几点,空腹练声效果最好,练声或唱歌时最好是采用站立的姿态,坐姿其次,如果采用坐姿一定不要靠背,后背要挺直。
先张大嘴巴,尽量张到最打,这样会使牙关打开,要想知道牙关是否完全打开,只要用手指点住太阳穴下方,靠近耳边,张嘴时会发现手指向下凹进去,这就说明牙关打开了,而且凹得越深越好,尽量放松自己,然后一手点住牙关,一手按在丹田处,全身挺直,略向前倾,然后按音阶练习发声,若坐着唱,则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠,这样一来,声音就不会徘徊在喉咙里,声音就放开了。记住,站姿和坐姿最重要。
首先要做到全身心的放松,要排除歌唱中挤,卡,压,撑的现象。气息要沉下去,口腔张开,喉咙打开,劲用在腰上,而不是喉咙上;软腭抬高,就是打哈欠的感觉。唱高音时,就是喊人的感觉,但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。可以多练一些开口音的发声练习,如:
12 32 1-
啊 (注意:12 32都是八分音符,由于加不成下划线,所以只能打成这样)
也可以多练一些喊嗓练习~~~
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的
呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。。。
<2> 发声
发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。
喉部发声
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3> 情感线
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。
<4> 简单的技巧运用
掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。
颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。
假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味。
气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。
<5> 麦克风全功略
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。
接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。
<6> 卡拉OK比赛的注意内容
台风是很重要的一环,包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬,尽量放松,在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下,唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥,不要总是重复几个动作,这些都很重要,因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分,反之,好的台风可以为你赢得更多的支持。
还有一点就是唱歌的习惯一定要好,特别是句尾的音符,一定要唱全,音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的,也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。
<7> 其他
关于在练声的时候应该注意几点,空腹练声效果最好,练声或唱歌时最好是采用站立的姿态,坐姿其次,如果采用坐姿一定不要靠背,后背要挺直。
先张大嘴巴,尽量张到最打,这样会使牙关打开,要想知道牙关是否完全打开,只要用手指点住太阳穴下方,靠近耳边,张嘴时会发现手指向下凹进去,这就说明牙关打开了,而且凹得越深越好,尽量放松自己,然后一手点住牙关,一手按在丹田处,全身挺直,略向前倾,然后按音阶练习发声,若坐着唱,则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠,这样一来,声音就不会徘徊在喉咙里,声音就放开了。记住,站姿和坐姿最重要。
首先要做到全身心的放松,要排除歌唱中挤,卡,压,撑的现象。气息要沉下去,口腔张开,喉咙打开,劲用在腰上,而不是喉咙上;软腭抬高,就是打哈欠的感觉。唱高音时,就是喊人的感觉,但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。可以多练一些开口音的发声练习,如:
12 32 1-
啊 (注意:12 32都是八分音符,由于加不成下划线,所以只能打成这样)
也可以多练一些喊嗓练习~~~
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